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Tipos de Planos En Cine y Fotografía Con Ejemplos

Conocer y saber diferenciar los tipos de planos en cine, me ayudó mucho a saber qué tipo de encuadre usar según el mensaje que quería transmitir en mis fotografías o vídeos. Cada plano representa una forma de comunicar y deberías usarlos según tus necesidades.

Solo tienes que abrir Instagram para darte cuenta de que la mayoría de las personas utilizan los mismos planos o las mismas poses en las fotos. Cuando alguien utiliza un encuadre diferente llama la atención, y al final eso es lo que buscamos, que nuestro trabajo destaque.

Leyendo estos días el libro «Modos de ver«, decidí escribir éste y otros artículos sobre comunicación visual, ya que es la base de nuestro trabajo y es imprescindible conocer el lenguaje de las imágenes. En el libro, John Berger se propone analizar cómo afecta nuestra forma de ver las imágenes, en la interpretación que le damos.

Los tipos de planos al igual que la composición, te ayudarán en tus fotografías o vídeos, por lo que merece la pena dedicarle tiempo. Es realmente útil y empezarás a notar los resultados nada más ponerlos en práctica, obteniendo fotografías mucho más agradables e interesantes.

Utiliza los diferentes tipos de encuadre para contar tu historia con cada imagen y dar más importancia a las zonas más importantes.

En este artículo encontrarás:

Tipos de planos según el encuadre

Veamos qué tipos de planos fotográficos existen, con ejemplos de cada uno.

Plano General

Son imágenes en las que se intenta capturar la mayor parte de la escena posible, se utiliza para capturar la esencia completa de una escena, presentar la ubicación y contextualizar una historia. Normalmente se suelen hacer con el máximo angular que nos permita el objetivo. Podrías usar por ejemplo, objetivos gran angular, incluso hacer barridos si fuera un vídeo.

En fotografía de retrato por ejemplo, aparecería el sujeto completo sin recortar ninguna extremidad, dejando «aire» por los alrededores. El modelo ocuparía 1/4 o 1/3 de la escena aproximadamente. Como decía, se contextualizaría al sujeto en la escena, dando mucho más fuerza a la historia que queremos contar.

planos fotográficos

Plano Figura

En el plano figura el sujeto ocupa todo el encuadre de la foto, de la cabeza hasta los pies, también llamado «plano entero». En estos planos se suele dejar menos «aire» por los laterales.

Se utiliza para conectar al individuo con la audiencia. También se conoce como «plano entero» y permite que cada detalle del sujeto sea el foco de atención. En él puedes prescindir del espacio «libre» a los lados del sujeto, así conseguirás más intimidad visual, destacando solo al protagonista.

Podrás conseguir una sensación más fuerte de intimidad, potenciando la expresión corporal, la postura y la relación del sujeto con el entorno. Lo verás sobre todo en fotografía de moda o en momentos íntimos.

plano entero

Plano Americano o 3/4

El plano americano o plano tres cuartos es aquel en el que la escena se divide en 4 zonas y solo escogemos 3.

En el plano americano escogeríamos las zonas de la cabeza a la parte superior de la rodilla (nunca cortes una foto de una persona por las articulaciones, intenta separarte un poco de ellas si no quieres mutilar a tu modelo). Es un equilibrio entre ocultar y mostrar.

El nombre de plano americano se debe a que se utilizaba en las películas del oeste para que apareciesen en la escena la pistola y los cartuchos junto al personaje. Así conseguían un toque de tensión visual, jugando con el misterio y la anticipación a la escena importante.

Utilizalo para que los espectadores tengan que indagar más allá de lo evidente, para contar historias con una intriga cuidadosamente medida.

plano 3/4

Plano Medio

En este tipo de plano aparece el sujeto de la cabeza a la cintura (recuerda no cortar la foto por articulaciones), más o menos por la zona del ombligo. Se utiliza mucho en fotografía de moda o en entrevistas con dos sujetos.

El corte bajo se realizaría desde un punto intermedio entre el ombligo y la entrepierna, manteniendo cierto misterio sobre lo que sucede más allá del encuadre.

plano medio fotografico

Si se diera el caso de que el sujeto estuviera sentado, la zona de corte bajo se encuadraría hasta la mitad de los muslos aproximadamente. Dejando espacio para que la imaginación del espectador trabaje.

Plano Medio Corto

En el plano medio corto se corta la escena por el pecho, aproximadamente hasta la cabeza. La zona que se vería es parecida a la de un busto, por eso también se le conoce como primer plano mayor o plano de busto.

Funciona muy bien para separar a la persona del contexto de la escena y hacer que la atención se centre sobre el sujeto. Se podría usar en una conversación íntima o un retrato, algo que requiera que nos sumerjamos en las personas, agregrando profundidad emocional a la narrativa visual, contando historias a través de gestos y expresiones.

Un ejemplo de plano medio corto sería:

plano medio ejemplo
Ejemplo de plano medio corto

Primer Plano

En este tipo de encuadre el plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza. Es el más utilizado en fotografías donde queremos resaltar el maquillaje, la expresión del rostro, o para mostrar detalles específicos de un objeto.

Acerca al espectador mucho más al sujeto, es un plano perfecto para escenas íntimas, también se conoce como primer plano menor o plano de retrato.

clases de encuadres

Ocupa la mayor parte del encuadre para centrarse en detalle cercanos, en la emoción del sujeto o en una parte específica de un objeto. Puedes utilizarlo para resaltar elementos o expresiones importantes en la trama o en el mensaje que quieres transmitir en tu foto.

Es un plano íntimo, que genera cercanía y empatía entre los personajes y la audiencia. En el cine se utilizan mucho como transición para mostrar puntos claves en la trama y pasar a la siguiente escena o plano.

Primerísimo Primer Plano

También conocido por «Extreme Close-Up». Es una variante aún más cercana del primer plano. En este tipo de plano, la cámara se acerca tanto al sujeto que solo se ve una porción pequeña de él, como los ojos, labios o un detalle aún más minúsculo como una marca en el rostro.

La cara del sujeto es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla o mentón aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella.

En este tipo de planos hay que tener cuidado con la profundidad de campo, si por ejemplo utilizas un objetivo 50mm 1.8 o alguno parecido con distancias focales muy pequeñas, asegúrate de calcular bien la profundidad de campo y enfocar en los ojos o puede que lo lamentes después en el revelado.

encuadre primer plano

Se consigue aún más intimidad que con el primer plano, también puede llegar a ser intimidante para el espectador. Puedes usarlo para capturar, expresiones faciales, miradas o gestos muy sutiles que podrían pasar desapercibidos en otros planos más amplios.

Hay que usarlo con cuidado, ya que abusar de él puede ser abrumador para el espectador, ya que toda la atención se empatiza mucho con el sujeto.

Plano detalle

El plano detalle se encarga de mostrar una zona determinada de la escena, no se centra en el sujeto completo, si no en un elemento que sujete, un complemento, un solo ojo, labios, etc.

En este tipo de plano habrá que cuidar el encuadre y composición ya que serán los protagonistas de la imagen, además de trabajar la capacidad de observación.

Ejemplo de plano detalle en fotografía. Alguien sujetando un bloque de hielo en una película.

Se utiliza normalmente en cine para que el espectador se fije en elementos necesarios para entender la trama. Con él se consigue transmitir emociones o detalles que podrían perderse en planos más amplios.

Lo podrías utilizar por ejemplo, para crear suspense mientras un personaje agarra un objeto importante en la trama, esto le dará fluidez a la historia.

Presta especial atención a la profundidad de campo para que nada distraiga al espectador de lo que en realidad quieres que se fije.

Tipos de planos en cine y fotografía según el ángulo

Te he preparado un gráfico para que puedas comprender los tipos de ángulos de cámara más importantes de un solo vistazo.

planos de fotografia

Última actualización el 2024-02-09 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados

Plano Cenital o Zenital

El plano cenital se realiza desde encima del sujeto. Es un buen plano para componer con sombras o la colocación de los objetos de la escena. Con él el espectador puede tener una visión completa de la escena, observando detalles que el sujeto puede que no sea consciente de que existen.

Este plano despersoniliza, crea distancia emocional y se puede utilizar para transmitir estados mentales o emociones. Con un plano cenital puedes mostrar patrones en el suelo, asimetrías o simplemente volver a capturar la atención del espectador al cambiar radicalmente el encuadre.

Es especialmente útil para enseñar la relación de los personajes con el entorno. Podrías mostrar la vulnerabilidad de tu protagonista frente a un paisaje gigante. Lo habrás visto en películas cuando se producen persecuciones, peleas o escenas intensas de acción. También para exagerar la posición de poder de un personaje frente a otros.

La escena se capta de forma perpendicular al suelo.

plano zenital

 

Plano picado

Para hacer un plano picado debes situarte por encima del sujeto de forma oblicua a unos 45º aproximadamente, hasta menos de 90º en los que ya hablaríamos de plano cenital.

Coloca la cámara a una altura aproximada de la de los ojos, que hará que la imagen trasmita al espectador una sensación de inferioridad y fragilidad, así podrías mostrar la relación entre dos personajes por ejemplo.

Al igual que el plano cenital, podríamos utilizarlo para mostrar un escenario completo, un paisaje o para escenas de acción, pero también para transmitir sensaciones de angustia, de opresión en una situación.

ejemplo de plano picado

Plano contrapicado

El plano contrapicado se realiza situándote justo enfrente del sujeto, a una altura por debajo de la de sus ojos. El objetivo debe estar orientado al techo de forma opuesta al plano picado.

Con el contrapicado podrás mostrar al sujeto más fuerte, magnificarlo, hacerlo más importante. Con este encuadre se le otorga una autoridad que ningún otro plano podría darle. Podrías usarlo para transmitir la relación entre un personaje y otro o para transmitir sus emociones, por ejemplo cuando alguien se siente poderoso por algo que haya ocurrido en la trama.

No solo se usa para personas, también para enfatizar edificios, montañas o estructuras imponentes.

Se puede usar como una transición entre escena y escena, o para cambiar la perspectiva que el espectador tiene de un personaje concreto.

Al igual que el plano picado, el plano contrapicado pguarda algo de simbolismo. Puede representar la elevación espiritual, la superación de dificultades o la lucha contra las fuerzas opresoras.

encuadre contrapicados

Plano Nadir

El plano Nadir es el plano opuesto al cenital. En él tendrás que situar la cámara justo debajo del sujeto, de forma perpendicular al suelo. Lo podrás utilizar para transmitir, desconcierto o asombro al espectador, ya que no se esperará un plano así despues de otros planos más conocidos.

Normalmente lo verás en escenas que incluyan arquitectura o grandes estructuras, destacando la altura y la imponencia de los edificios.

Seguro que habrás visto escenas de películas o fotos en las que los protagonistas están sobre un cristal o saltan por encima de la cámara.

planos nadir

Con este tipo de plano obtendrás una escena mucho más dramática  y dinámica, dando a veces la sensación de vértigo.

Plano dorsal

También conocido como «plano semisubjetivo«, nos introduce dentro de la escena como espectadores. Para entenderlo mejor, es la visión del asesino en las películas de terror, cuando vemos a su víctima de espaldas y nos sentimos dentro de la habitación con los protagonistas.

Mostrar la espalda de los protagonistas, generará misterio, suspense, ocultando sus expresiones faciales y reacciones. Sugiere aislamiento emocional y genera una conexión más profunda con el protagonista desde la posición de espectador.

Podrías usarlo para revelaciones sorprendentes, cambios en la narrativa o destacar la entrada en escena de otro personaje.

plano dorsal en fotografia

Plano Escorzo

El plano escorzo es uno de los planos más utilizados en el cine para las conversaciones de dos personas. En la escena aparecería la persona que escucha de espaldas y la que habla de frente con el rostro a la vista, con la cámara colocada a unos 45º del sujeto.

planos escorzos

También se utiliza mucho en entrevistas de televisión con un ambiente más íntimo y cercano.

Plano Perfil

Poco hay que explicar de este plano lateral. Como su nombre indica, la cámara estará colocada a un lado del sujeto, mostrando su perfil. Se utiliza para crear una representación objetiva del sujeto o de la escena, ya que no resalta expresiones faciales específicas, proporciona una visión imparcial.

plano perfil cine

Plano Frontal

El plano frontal también es conocido por «plano neutro o normal«.

La cámara se coloca paralela al suelo,  justo delante del modelo y a la altura de sus ojos. Es el tipo de plano más utilizado. Favorece la conexión emocional y la comunicación directa con el espectador, revelando las expresiones faciales completas.

Es ideal para destacar detalles faciales y construir la identidad del personaje. Proporciona simetría visual, normalmente se coloca en el centro el protagonista.

Es común en entrevistas y escenas que requieren empatía, es un enfoque versátil y efectivo para transmitir emociones y construir personajes.

plano frontal

Plano holandés

Para conseguir un plano holandés coloca la cámara inclinada hasta los 45º aproximadamente, con esto conseguirás una escena mucho más dinámica e inestable, perfecta para escenas de acción.

dutch angle

Lo verás mucho en fotografía de motor como en motociclismo o formula 1 para llenar el encuadre y transmitir velocidad.

No es bueno abusar de este tipo de planos, a veces se encuentran fotos que piden a gritos que alguien las enderece.

Conclusiones

Ahora que hemos visto los tipos de plano, solo falta practicarlos. Intenta hacer fotos utilizando cada uno de ellos y viendo cómo afecta a la imagen, a su mensaje, la sensación que despierta, etc.

Sobretodo en retrato, te darás cuenta de cómo cambia una fotografía cuando no incluyes las piernas o solo muestras el rostro, dando importancia a sus ojos.

Espero que aprendas a elegir bien el plano que te convenga en cada caso.

Aprende un poco más hoy

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9 Comments

  1. alguien podría decirme las características del plano de Hitchcock

  2. Buenísimo, me ayudo mucho. Espero más artículos así. Gracias por la explicación y las imágenes, que sirvieron demasiado.

  3. Esta muy bien explicado. Me ayudo mucho, gracias.

    1. Me alegro Stephanie, gracias por pasarte!

  4. Una recomendación. Maneja mejor la distancia entre las imágenes de ejemplo de los planos y los títulos de los planos porque no se corresponden, es decir.. debajo de cada imagen aparece el título del siguiente plano que explicas, haciendo confundir los ejemplos y la correspondencia de las imágenes con el verdadero tipo del plano al que hacen referencia.

    1. Gracias por la recomendación Ángela. Un saludo.

  5. Hola, estoy haciendo un trabajo de Nticxs, y quiero saber el tipo de plano de una imagen de un arbol con angulacion nadir, visto dese abajo.
    Ojala me puedas ayudar. Salu2!
    ~Goruthia.

    1. ¿Un contrapicado? No sé a qué te refieres, si pones la imagen mucho mejor.

      Saludos!!

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